IM DICKICHT DES SEINS

ZU DEN ZEICHNUNGEN AUS DEM «TAGESLICHT-ZYKLUS»

Alice Henkes, 2014

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Aus Fragmenten, Detailbildern, Andeutungen lässt Matthias Wyss in seinen Zeichnungen eine beglückend-verwirrende Bildwelt wachsen, die sich als vieldeutige Erzählung über das Mensch-Sein anbietet. Die Trennlinie zwischen Wirklichkeit und Traum ist in diesen Zeichnungen häufig kaum auszumachen. Figuren, stets ein wenig im Ungefähren bleibend, scheinen aus stürmisch bewegten Elementen aufzusteigen, euphorisch fliegend oder sich qualvoll windend. Sie wachsen in unergründliche Landschaften hinein und aus ihnen heraus.
Figuren, Tiere, Turnschuhe, Bäume, ganze Szenerien lässt Matthias Wyss auf kleinformatigen Blättern entstehen. Die feinen Bleistiftlinien drängen über das Papier wie die Sprossen einer Schlingpflanze. Persönliche Gedanken und Träume fliessen in diesen gleichsam vegetativen Entstehungsprozess ebenso mit ein wie Reflexionen über gesellschaftliche Diskurse und Zitate aus der Kunstgeschichte. in einem kontinuierlichen Arbeitsprozess entstehen meisterhaft ausgeführte und atmosphärisch dichte Bilder, in denen der obsessive Zeichner Wyss eine Welt aufscheinen lässt, die den Betrachter unwidersteh- lich in ihre traumgleichen Tiefen zieht.

 
DSCHUNGEL UND KOSMOS
Gleich nach seiner Ausbildung in der Fachklasse für Grafik an der Schule für Gestaltung Biel hat Wyss mit der Publikation «Dschungel, erstes Buch» eine Zeich- nungsserie vorgestellt, die, in Buchform gefasst, von der Natur erzählt, wie sie nicht im Biologiebuch steht. Mit sensiblem Bleistiftschwung schiebt Wyss alle botanisch-anatomischen Details beiseite. in vignettenhaften Bildern beleuchtet er Details, gewährt Einblicke in ein undurchdringliches vegetatives Chaos.
im Dschungel-Buch von Matthias Wyss finden sich weder Anleitungen zur Bestimmung von Pflanzen oder Tieren noch Oden an die Wunderwelt der Natur. Aus Matthias Wyss’ gezeichneten Dickichten springt den Betrachter eine Angstlust an der Natur an, ein dunkles Ahnen und Staunen über dieses wilde Werden und Vergehen, dem wir selbst mit Leib und Leben nicht entrinnen können.
in einer Reihe von Kupferstichen, die 2009 in der Ausstellung des Aeschlimann corti-Stipendiums in Langenthal zu sehen waren, löst sich die Naturwelt des «Dschungels» in ungegenständliche Formen auf. Die betörenden Drucke erinnern an kosmische Weiten, Sternenwirbel, Sturmwellen und tosende Flammenzungen. Spürbar wird in diesen Arbeiten auch eine formale Nähe zu Kunstschaffenden wie Julia Steiner oder Stefan Guggisberg. Bereits mehrfach wurde Wyss ausgezeichnet, unter anderem mit dem Eidgenössischen Preis für Kunst, dem Kiefer-Hablitzel-Preis und dem Anderfuhren Stipendium. Bewusst wendet Matthias Wyss nach der Arbeit an den Druckgrafiken sich nun wieder einem erzählenden Zeichnen zu und schafft sich mit dem «Tageslicht-Zyklus» ein Projekt, in das er auf längere Zeit eintauchen kann.

 
HYMNISCHE EKSTASEN, EXISTENZIELLE KÄMPFE
Seit 2011 arbeitet der Künstler an dem so umfangreichen wie faszinierenden «Tageslicht-Zyklus», der aus über 250 Bleistiftzeichnungen besteht. Kleinformatige Einzelblätter und Doppelbögen füllt Wyss mit meisterhaft ausgeführten und atmosphärisch dichten Zeichnungen. Auf diesen Blättern öffnen sich wundersame Welten, reich an Figuren, reich an erzählerischen Momenten und an grossen Rätseln.
Die Geschichten, die Matthias Wyss’ Werke im Betrachter wachrufen, sind zeitlos und überpersönlich wie antike Göttersagen oder biblische Legenden. Auch wenn oft eigene Träume und Gedanken in sein Werk einfliessen, so erzählt Matthias Wyss doch keine intimen Geschichten. in seiner Zeichnungsserie hat er ein künstlerisches Universum erschaffen, von fiktiven Figuren bevölkert. Mal taumeln diese Figuren in hymnischer Ekstase, mal ringen sie in existenziellem Kampf mit äusseren oder inneren Mächten. Es gibt die expressiv gezeichneten Einzelfiguren und Kleingruppen, deren dramatische Posen Wyss gern mit profanen zeitgenössischen Details wie einem Turnschuh konterkariert. Auf anderen Blättern erinnern wimmelnde Figurenmengen an die von lebhafter Geschäftigkeit und albtraumhaftem Schrecken durchzogenen Bildwelten eines Pieter Bruegel oder Hieronymus Bosch.

FRAGMENTARISCHE ABWEICHUNGEN
Matthias Wyss nennt seine Zeichnungen «fragmentarische Abweichungen». in dieser wundersam schönen Benennung ist alles enthalten, was den Betrachter an diesen Arbeiten entzücken und beglücken mag: das Bruchstückhafte, Andeutende, Ausschnitthafte ebenso wie das überschwänglich Fabulierende, in alle Richtungen Ausufernde und eben das Rätselvolle.
Die Arbeit am «Tageslicht» beginnt im Dunkel der Träumerei. Mit Geschichten, die sich im Kopf des Künstlers vor dem Einschlafen entspinnen und die sachte in den unkontrollierbaren Bereich des Schlafes hinüberkippen. Am Zeichentisch sucht Matthias Wyss diese Geschichten in Bilder zu fassen. Doch wie beim nächtlichen Fabulieren Morpheus’ Arme nach den realistischen Enden des Erzählten haschen, so lässt sich der Künstler bei Tag von der Lust an der Gestaltung auf unvorhergesehene Seitenwege führen. Matthias Wyss konzipiert seine Arbeiten nicht mittels Vorzeichnungen, Skizzen, Plänen. Er setzt den Bleistift an. Und von der Zeichenlust geführt, folgt er dem eigenen zarten Strich wie ein Nachtwandler. Ob Flammen oder Figuren: Sie wachsen unter Matthias Wyss Händen im Rhythmus des Zeichnens, im engen Radius des dicht über dem Papier suchenden Bleistiftstrichs. Aus den feinen Linien und Schraffuren entstehen nach und nach einzelne Figuren, architektonische, pflanzliche oder auch kosmische Elemente. Zuweilen hat eine Figur am Anfang fünf Beine und nimmt erst im kontinuierlichen Weiterarbeiten eine klarere, eine glaubhafte Form an, ohne dabei notwendig zur in sich geschlossenen Figur zu werden. Matthias Wyss’ Bildwelt wirkt, als sei sie in steter Bewegung. Seine Zeichnungen wirken nicht wie eingefangene Momente, in ihnen scheint das ewige Fliessen zu vibrieren, in dem sich die permanente Veränderlichkeit alles Lebenden und Seienden ausdrückt. Sie deuten Geschichten und Geschehnisse an, lassen dabei vieles offen und ziehen den Betrachter so unwiderstehlich in ihre rätselvollen Tiefen hinein.

MYTHEN UND LEGENDEN
Die Szenerien, in die Wyss seine Figuren bettet, wirken manchmal wie allegorische Darstellungen von Naturkräften wie Wind und Wasser. Oft sind es auch klar erkennbare Landschaften wie Wald oder Küste. in einigen Arbeiten findet sich auch die gezähmte Natur der Parks mit rechtwinkligen Rasenstücken und sauberen Wegen, über die Damen mit Sonnenschirmchen flanieren. Hier klingt eine Monet’sche Sommerheiterkeit an wie eine nostalgische Melodie. in den jüngsten Arbeiten finden sich auch urbane Szenen, die mit ihren leicht verschobenen Perspektiven, ihren unruhigen Blickwinkeln an die Bildsprache des Expres- sionismus erinnern. Es ist vor allem der expressionis- tische Film der 1920er Jahre mit seinen kühnen Raum- dekompositionen, der Matthias Wyss beeinflusst hat.
Zuweilen greift er die Motive und Figuren aus Mythen und Legenden auf und verleibt sie in seinen Zeichnungszyklus ein. Die Wölfe, die finsteren Schatten gleich, durch die Nacht stieben mit wilden Mäulern, erinnern an die Horrormär vom Werwolf, vom Menschen, der des Nachts die Vernunft, das Gute, das Menschliche ablegt und zur Bestie wird. Zudem klingt im Werwolf-Motiv auch das Verhältnis zwischen Mensch und Tier, Mensch und Natur an, das oft in den Zeichnungen von Matthias Wyss aufscheint. Den menschlichen Versuchen, der Natur und der eigenen Natürlichkeit denkend Herr zu werden, begegnet er mit sanfter ironie. So steuert er in einer kleinen Bildse- rie innerhalb des «Tageslicht-Zyklus» einen Reisebus über gewundene Strassen auf ein Tipi zu und tippt so sachte an den Traum des zivilisierten Menschen vom edlen Wilden und von der wahren, der idealen Natur. Wobei fraglich bleibt, ob ideal und Wahrheit hier wirklich zusammenfallen.

KULISSEN DER SELBSTBETRACHTUNG
Die Figuren, mit denen Matthias Wyss seine Zeichnungen bevölkert, sind oft von erstaunlicher Gleichgültigkeit ihrer eigenen Bildwelt gegenüber. in einer wunderbar detailreichen Zeichnung zeigt Wyss einen grossen Fisch, der am Strand liegt und aus dem eine ganze Welt von Dingen platzt. Die Figuren ringsum am Strand scheinen die sonderbare Szene kaum zu bemerken. Es ist eine faszinierende Arbeit, in der kunsthistorische Referenzen auf Zitate aus der Alltagswelt treffen, und die in ihrer Entstehung durchaus typisch ist für die Arbeitsweise von Matthias Wyss. Zwei Kunstwerke inspirieren Wyss zu dieser Arbeit. Bruegels 1516 entstandene Federzeichnung «Die grossen Fische fressen die kleinen» lässt sich motivisch bei Wyss wiederfinden. Doch auch von caspar David Friedrichs «Mönch am Meer» ging ein wichtiger Anreiz für Wyss aus. Das Ölbild aus dem Jahr 1810 zeigt eine Figur, die, weitgehend vom Betrachter abgewandt, auf eine dunkle, unheilvolle See hinausblickt. Friedrich hat damit eine für die Romantik typische Metapher für die Einsamkeit des Menschen angesichts der Natur geschaffen. Wyss indes stellt sich beim Betrachten dieses dramatisch aufgeladenen Bildes einen Wal vor, der an der Küste anlandet und aus dem eine ganze Schiffsladung Kolonialwaren platzt. in seiner Zeichnung setzt er diese Vorstellung mit einem wunderbaren Sinn für das Absurde um. Die Figuren, die Wyss zu dem Wal stellt, scheinen das Merkwürdige, das hier geschieht, gar nicht zu bemerken. Passanten wie die Madonnenfigur in Trainingsjacke oder der Mann in exaltierter Pose zwischen Gebet und yoga scheinen mehr mit der Suche nach dem eigenen Sein und Selbst als mit ihrer Umwelt beschäftigt zu sein. ist die Natur in der Kunst der Romantik noch Resonanzraum für das menschliche Empfinden, so wird sie hier zur Kulisse für exaltierte Spaziergänger, die ihre Umgebung gar nicht mehr wahrnehmen. Mit der ihm eigenen Ironie tönt Matthias Wyss hier noch einmal an, was sich durch den gesamten Zeichnungs-Zyklus zieht, dass die Natur dem Menschen immer nur das ist, was er in ihr sehen kann. Doch drängt er dem Betrachter diese Gedanken nicht auf. Seine Zeichnun- gen sind narrativ und wahren doch stets ein Geheimnis. Die Szenerien, die er mit kleinen Bleistiftstrichen auf dem Papier wachsen lässt, sind niemals eindimensional, sondern immer vieldeutig, anspielungsreich, offen.